XXVI Międzynarodowe Dni Folkloru

WARMIA i MAZURY 2025

OPIS ZESPOŁÓW

Turcja - Artystyczna Grupa Folklorystyczna „TUFAG”

Ten renomowany zespół, powstał 8 sierpnia 1984 roku w regionie Yalova i od tamtej pory z pasją dokumentuje, kultywuje i prezentuje autentyczne tańce ludowe swojego kraju.

TUFAG to trzykrotny laureat pierwszego miejsca w ogólnokrajowym konkursie tańców ludowych organizowanym przez tureckie Ministerstwo Kultury – wyróżnienia te zdobywali w latach 1990, 2002 i 2005.

Ponadto w 2024 roku zorganizował 38. Międzynarodowy Festiwal Tańca Ludowego „Golden Carnation”, goszcząc zespoły z całego świata.

To nie tylko tancerze – to ambasadorzy tureckiej kultury i tradycji. Ich misja to zachowanie lokalnych tańców, muzyki i strojów oraz przedstawienie ich publiczności na całym świecie. TUFAG uczestniczy w europejskich projektach młodzieżowych, seminariach i wymianach kulturowych, współpracując z młodzieżą z Turcji, Polski, Rumunii, Izraela i innych krajów.

Co zobaczymy na scenie?Kolorowe stroje z różnych regionów Turcji, energiczne choreografie pełne rytmów bębnów i dźwięków zurny, autentyczne tańce Anatólii i nadmorskiego regionu Marmara. Przed nami tradycyjne układy, które opowiadają historie targów, wesel, uroczystości i zbiorów – każdy ruch ma symboliczne znaczenie.

Indonezja - Grupa „WAHANA CIPTA”

Z Indonezji, a konkretnie z serca Jakarty, przyjeżdża do nas Wahana Cipta Group! Nazwę grupy WAHANA CIPTA można poetycko potłumaczyć jako: Miejsce, gdzie rodzi się sztuka.
Grupę założono w 21 grudnia 1984 roku jako kameralne szkolenie taneczne prowadzone przez panią Murni, dziś grupa składa się z utalentowanych artystów w wieku od 5 do 35 lat

Wahana Cipta rozwija się od ponad czterdziestu lat – początkowo jako 22 młodych tancerzy, szybko zyskali zainteresowanie publiczności na Ancol Art Market w Dżakarcie, gdzie jest ich siedziba. (Ancol Art Market to znane centrum sztuki i rzemiosła artystycznego w Dżakarcie, w dzielnicy rekreacyjno-turystycznej Taman Impian Jaya Ancol. To nie jest zwykły bazar – to coś w rodzaju żywego muzeum kultury:

·      Znajdziesz tam galerie, pracownie artystów i rękodzielników, często otwarte dla publiczności.

·      Odbywają się tam koncerty, warsztaty, spektakle teatralne i pokazy tradycyjnej sztuki.

·      To ważne miejsce dla promocji kultury i artystów z całej Indonezji – zarówno tradycyjnej, jak i współczesnej.

·      Działa od lat 70. XX wieku i nadal jest symbolem miejskiej kultury artystycznej Dżakarty.)

Z czasem grupa rozszerzyła swoje działania o muzykę na żywo, dzięki czemu ich występy nabrały jeszcze większego blasku.

Ich misją jest nie tylko prezentowanie barwnych tańców, ale również budowanie mostów kulturowych. Przez lata odwiedzili największe ośrodki folkloru w Indonezji – m.in. Surabaya, Semarang, Bali, Lampung – a także występowali w USA i Korei. Od 2000 roku prezentowali swoje widowiska m.in. w Los Angeles, na festiwalach w Idaho i Bountiful, a także podczas Mistrzostw Świata FIFA w Korei.

Grupa prezentuje na scenie ekscytującą mieszankę tańca, muzyki i teatru – to prawdziwa uczta zmysłów i podróż do serca indonezyjskiego folkloru.

GWINEA - Zespół Baletowy „MATAM”

Z głębi Gwinei, prosto z tętniącej życiem stolicy Conakry, przybywa do nas niezwykła grupa – Les Ballets de Matam.  Zespół, który niesie ze sobą coś więcej niż taniec – niesie historię, kulturę i siłę wspólnoty.

Zespół powstał w 1991 roku z inicjatywy wybitnego tancerza i choreografa Sékouby Camary – wieloletniego członka legendarnego Ensemble National de Guinée. Wraz z grupą artystów i pedagogów stworzył przestrzeń, w której młodzież z ubogich dzielnic może rozwijać swoje talenty, uczyć się, a przede wszystkim – wyrażać siebie poprzez sztukę.

Les Ballets de Matam to nie tylko zespół artystyczny – to centrum kultury i edukacji, gdzie taniec, muzyka i teatr splatają się z misją społeczną. Od początku swojej działalności zespół zdobywał uznanie w całym kraju: dwukrotnie nagrodzony jako najlepszy balet i najlepsza formacja teatralna podczas Igrzysk Regionalnych, wielokrotnie triumfował na prestiżowym festiwalu FESCONA – zarówno za choreografię, jak i za kunszt instrumentalny.

Ich spektakle to podróż przez cztery kulturowe regiony Gwinei – od gór po wybrzeża, od tradycji Mandingów po rytmy leśnych ludów. Na scenie zobaczymy młodych tancerzy i bębniarzy, którzy z niesamowitą energią oddają ducha swojego dziedzictwa. Usłyszymy potężne dźwięki djembe, kenkeni i dunun, zobaczymy taniec pełen ekspresji, kolorów i emocji – prawdziwe widowisko, które porusza zmysły i serce.

Zespół prowadzi także działalność edukacyjną – organizuje warsztaty i tournée społeczne, m.in. na zlecenie Banku Światowego, szerząc wiedzę o prawach obywatelskich poprzez sztukę. To dowód, że taniec może nie tylko bawić – może też uczyć, łączyć i inspirować.

KOLUMBIA - Korporacja Folkloru „ESTEFANIA CAICEDO”      

Zespół Corporación Folclórica Estefanía Caicedo pochodzi z kolumbijskiego miasta Barranquilla, położonego na wybrzeżu Morza Karaibskiego – sercu kolorowego, radosnego i pulsującego rytmem folkloru karaibskiego. To formacja, która poprzez taniec, muzykę i barwę celebruje oraz promuje kolumbijską tożsamość kulturową, czerpiąc z żywych tradycji swojego regionu.

Ich nazwa nie jest przypadkowa – upamiętnia Estefanię Caicedo, lokalną liderkę i społeczniczkę, która przez dekady wspierała kulturę i sztukę wśród młodzieży Barranquilli. Była symbolem zaangażowania społecznego i dumy z karaibskiego dziedzictwa – właśnie jej ducha i pasję zespół niesie dziś dalej na scenie.

Grupa specjalizuje się w autentycznych tańcach karaibskich, takich jak cumbia, mapalé, salsa caribe, bullerengue czy porro. Ich występy to eksplozja energii, rytmu i emocji – połączenie tradycji z nowoczesnym wyrazem scenicznym.

Na scenie zespół prezentuje:

·      żywe, tropikalne kostiumy pełne koloru i ruchu,
– dynamiczne, precyzyjnie przygotowane choreografie – zarówno w przestrzeni miejskiej, jak i na wielkich festiwalach,

·      pełne ekspresji twarze tancerzy, uśmiech, zaangażowanie i radość dzielenia się kulturą,

·      często także muzykę na żywo – z bębnami, marakasami i innymi karaibskimi instrumentami.

Corporación Folclórica Estefanía Caicedo to jednak nie tylko widowisko – zespół działa również jako projekt społeczno-edukacyjny. Angażuje dzieci, młodzież i dorosłych w działania artystyczne, organizuje warsztaty i promuje lokalne dziedzictwo jako żywą, wspólną wartość. Dla jego członków taniec to nie tylko sztuka, lecz także narzędzie jedności, rozwoju i dumy kulturowej.

Zespołem kieruje charyzmatyczny Iván Cisneros Cano – nauczyciel, tancerz, choreograf i pasjonat kolumbijskiego folkloru, który od lat przekłada swoje doświadczenie artystyczne na pracę edukacyjną w społeczności.

SERBIA - „Akademickie Towarzystwo Kulturalno-Artystyczne Uniwersytetu w Belgradzie „BRANKO KRSMANOVIĆ”

AKUD „Branko Krsmanović”to jeden z najbardziej zasłużonych zespołów folklorystycznych w Serbii, a zarazem niezwykle ważna instytucja kulturalna Uniwersytetu w Belgradzie. Zespół powstał w 1945 roku jako Akademickie Towarzystwo Kulturalno-Artystyczne, ale jego korzenie sięgają jeszcze wcześniej – do uniwersyteckich środowisk artystycznych z przełomu XIX i XX wieku.

Nazwa grupy upamiętnia Branka Krsmanovicia – młodego bohatera narodowego, uczestnika wojny domowej w Hiszpanii, symbol serbskiego idealizmu i poświęcenia.

Przez dziesięciolecia działalności AKUD stał się kulturalnym ambasadorem Serbii, łącząc akademicką pasję z profesjonalizmem scenicznym. Grupa skupia studentów i absolwentów różnych wydziałów Uniwersytetu w Belgradzie, tworząc żywą wspólnotę artystyczną, która nie tylko pielęgnuje folklor, ale też rozwija go na nowo – z szacunkiem dla tradycji, ale i ze sceniczną wyobraźnią.

Zespół folklorystyczny AKUD-u to o wiele więcej niż tylko taniec. To kompleksowa formacja artystyczna, na którą składają się także chór (słynny „Obilić”), orkiestra ludowa oraz teatr akademicki. Dzięki temu ich widowiska to nie tylko choreografie, ale również pełne narracji spektakle oparte na serbskiej tradycji, obyczajach i muzyce. Bogactwo regionalnych tańców – od wojowniczego kolo po delikatne tańce górskie – dopełniają barwne kostiumy, opracowane z dbałością o każdy detal: hafty, tkaniny, ozdoby – wszystko z głębokim szacunkiem do dziedzictwa.

Zespół może pochwalić się występami na najbardziej prestiżowych scenach świata – od moskiewskiego Teatru Bolszoj, przez Carnegie Hall w Nowym Jorku, po paryską Operę i sceny Ameryki Południowej, Azji i Australii. Ich osiemdziesięciodniowe tournée dookoła świata przeszło do historii – również tej zapisanej w Księdze Rekordów Guinnessa.

AKUD „Branko Krsmanović” jest dziś nie tylko zespołem artystycznym, lecz także instytucją kulturotwórczą i edukacyjną. Realizuje liczne projekty wspierające młodych twórców i badaczy kultury tradycyjnej. Jednym z nich był program „Okolo – korak unapred”, który w nowoczesny, multimedialny sposób przybliżał symbolikę i znaczenie tradycyjnych strojów, muzyki i tańca.

Zespół stale się rozwija, pozostając otwartym na nowych członków – bez względu na doświadczenie czy kierunek studiów. W jego działaniach widoczna jest misja: pielęgnować to, co najcenniejsze w serbskiej kulturze – poprzez sztukę, wspólnotę i akademicką pasję.

USA - Grupa Artystyczna „AMERYKAŃSKIE DZIEDZICTWO”

The American Legacyto dynamiczny zespół taneczno-muzyczny z amerykańskiego stanu Utah, działający przy Altamont Theatre – miejscu, które skupia pasjonatów sztuki, historii i kultury. Grupa powstała z potrzeby opowiedzenia światu o bogatym i wielobarwnym dziedzictwie Stanów Zjednoczonych. Czyni to w sposób żywy, pełen energii, łącząc tradycyjny taniec, śpiew i muzykę z nowoczesną wrażliwością sceniczną.

Repertuar zespołu obejmuje cały wachlarz amerykańskich tradycji – od country i western swing, przez pionierskie tańce osadników, aż po charakterystyczny dla południa clogging, czyli taniec stepowy o wyrazistym rytmie. Widzowie mogą także podziwiać autentyczne tańce górali z Appalachów, klasyczny ragtime, pełne radości gospelowe pieśni, a także widowiskowe układy w stylu Charleston, Lindy Hop i walca. Każdy występ to podróż przez historię Ameryki – od jej wiejskich korzeni po miejskie parkiety lat 20. XX wieku.

The American Legacy to nie tylko zespół artystyczny, ale również społeczność edukatorów i entuzjastów kultury. Regularnie prowadzą warsztaty, ucząc tańców tradycyjnych i dzieląc się swoją pasją z młodszymi pokoleniami. Jako oficjalny członek CIOFF-USA (Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Festiwali Folklorystycznych), grupa reprezentuje amerykański folklor na scenach międzynarodowych – również w Europie, w tym na festiwalach w Polsce.

Zespół urzeka szczerością, radością i autentycznością. W ich występach czuć szacunek dla przeszłości, ale i radość dzielenia się nią tu i teraz – z każdą publicznością, niezależnie od kraju czy kontynentu. The American Legacy to hołd złożony korzeniom, z których wyrasta współczesna Ameryka – żywy, barwny i niezwykle rytmiczny.

WĘGRY - Zespół taneczny „VEGVAR ”

Végvár Táncegyüttesto młody, ale dynamiczny zespół folklorystyczny z miasta Gyula na Węgrzech. Powstał w 2023 roku jako duchowy spadkobierca lokalnych tradycji tanecznych, czerpiących z doświadczeń starszych grup, takich jak Härkünnern oraz kultowego zespołu “Körös” – dwie grupy radzące sobie doskonale na scenach konkursów i festiwali, a także cenione wśród mieszkańców Gyuli.

Od początku istnienia Végvár Táncegyüttes działa w oparciu o wartości jedności, wytrwałości i działania wspólnotowego – wspiera je lokalna rada kultury oraz stowarzyszenie, dzięki którym zespół rozwija się w stabilnej strukturze organizacyjnej . Już kilka miesięcy od założenia zaprezentował się podczas serii publicznych występów, jak np. „Romafest” w Tyukod, otrzymując uznanie i nagrodę jakości (nívódíj) za wykonanie nadabskiego tańca rumuńskiego. To dowód na wysoki poziom artystyczny i szybko rosnącą renomę zespołu.

Repertuar grupy to bogactwo regionalnych form: wirujące tańce wśród sukien z falbanami, rytmiczne kroki męskich figur, a także precyzyjne układy inspirowane folklorem Węgier i pobliskich terenów, wzbogacane elementami interakcji z publicznością.

Végvár to nie tylko zespół – to także przestrzeń nauki i integracji. Przez warsztaty w lokalnym centrum kultury, udział w miejskich wydarzeniach oraz otwarte pokazy próbuje budować silny związek mieszkańców z tradycją, angażując osoby w każdym wieku.

Choć grupa jest stosunkowo nowa na scenie folkorystycznej, jej szybkie tempo rozwoju, nagrody i aktywna działalność lokalna zapowiadają obiecującą przyszłość. Végvár Táncegyüttes to zespół, który wnosi świeżość, autentyczność i szczere zaangażowanie – idealny ambasador współczesnego, żywotnego folkloru węgierskiego.

POLSKA  - Zespół Tańca Polskiego „WRONKI” , Wronki

Zespół Tańca Polskiego WRONKIto grupa edukacyjno - artystyczna będąca kulturalną wizytówką Miasta i Gminy i Wronki. Pełni pasji do muzyki, tańca i kultury tradycyjnej tworzą spektakle i wydarzenia artystyczne dające możliwość kontaktu z różnymi formami sztuki. Swoimi prezentacjami zachwycają publiczność w kraju i zagranicą. Bawią, wzruszają i uczą, zarażając widzów niespotykaną energią. 

Jednym z głównych celów działalności Zespołu jest kultywowania polskich tradycji tanecznych i muzycznych oraz edukacja artystyczna młodego pokolenia. 

W swoim repertuarze Zespół Tańca Polskiego WRONKI posiada opracowania sceniczne polskich tańców narodowych oraz tańców różnych regionów Polski. W repertuarze nie brakuje również propozycji na pograniczu różnych dziedzin sztuki - spektakle dla dzieci, koncertyz muzyką wokalno – instrumentalną inspirowaną polskim folklorem, czy widowiska łączące taniec i teatr. 

Swoje działania Zespół, będący około 100 – osobową grupą dzieci, młodzieży i dorosłych, prezentuje w trakcie całego roku, biorąc udział
w licznych koncertach na terenie kraju, a także poza jego granicami.

Ponadto Zespół cyklicznie organizuje spektakle edukacyjne dla dzieci i młodzieży, przedstawiające zwyczaje związane z różnymi porami roku. Od 2014 roku włącza się w ogólnopolską akcję charytatywną „Kapele Serc”. Jest także współorganizatorem Ogólnopolskiego Turnieju Tańców Polskich o „Wielkopolski Bat”, przygotowuje koncerty i widowiska z okazji wydarzeń takich jak: Święto Niepodległości czy Noc Świętojańska. Do wszystkich podejmowanych przez siebie inicjatyw, Zespół podchodzi z niezwykłą starannością i pracowitością, wiedząc iż współczesna scena i widz oczekuje od artystów profesjonalizmu i doskonałości. 

Od 2013 roku Zespół jest aktywnym członkiem Polskiej Sekcji Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Folklorystycznych, Festiwali i Sztuki Ludowej CIOFF®.