UCZESTNICY

XXVII Międzynarodowych Dni Folkloru „WARMIA i MAZURY‘2026”

Olsztyn  14 - 19.07.2026 r.

• CHILE - Grupa „Ballet Folclorico Universidad de Tarapaca”

Ballet Folclórico Universidad de Tarapacá (BAFUT) z Chile to akademicki zespół z ponad 50-letnią historią, który powstał w 1971 roku z inicjatywy profesora Manuela Mamaniego przy uniwersytecie w mieście Arica. Przez dekady działalności grupa poświęciła się promocji i upowszechnianiu tradycyjnych wartości sztuki oraz kultury swojego kraju, ze szczególnym uwzględnieniem Chile północnego. Z racji położenia geograficznego, sercem ich twórczości są tradycje regionu Andów oraz pogranicza chilijsko-peruwiańsko-boliwijskiego. Ważnym momentem w historii zespołu był rok 2024, kiedy to BAFUT połączył siły z Zespołem Folklorystycznym Integración Universidad de Tarapacá – formacją o 30-letniej tradycji artystycznej. Na czele tej zjednoczonej grupy jako dyrektor generalny stanął profesor Jorge Manriquez Picero.

Występy zespołu to widowiskowa ekspresja artystyczna, zbudowana na solidnym fundamencie rzetelnych badań etnograficznych oraz bezpośrednich spotkań z ludźmi kultywującymi dawne tradycje. Poprzez swoją twórczość grupa krzewi idee międzykulturowości, szacunku i wzajemnego wzbogacania się poprzez sztukę. Swoje unikalne programy zespół prezentował niemal we wszystkich krajach Ameryki Łacińskiej, a także na prestiżowych festiwalach w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Europie i Azji, wszędzie zdobywając uznanie za wyjątkowy styl i niezwykłą ekspresję.

Co zobaczycie i usłyszycie na scenie?

• Tradycyjne tańce andyjskie – dynamiczne prezentacje z wyżynnych rejonów Chile, w tym niezwykle widowiskowe, pełne ekspresji układy w maskach.

• Muzykę na żywo – tancerzom towarzyszy własna grupa muzyczna grająca na tradycyjnych instrumentach, takich jak charango (mała gitara) czy andyjskie flety (zampoñas i quenas).

• Autentyczny materiał źródłowy – choreografie i muzyka opierają się na melodiach spisywanych bezpośrednio od rdzennych mieszkańców kontynentu, m.in. z plemienia Ajmarów.

Występ Ballet Folclórico Universidad de Tarapacá to wyjątkowa okazja, by doświadczyć kultury Ameryki Południowej w jej najbardziej autentycznej, głębokiej i widowiskowej formie. 

• KENIA - Zespół Folklorystyczny „African Tumbas”

African Tumbas z Kenii to zespół założony w 1997 roku w stolicy kraju, Nairobi. To, co zaczęło się pod koniec lat 90. XX wieku jako niewielki kolektyw zaangażowanych artystów, przez ponad 25 lat rozkwitło w prawdziwy filar kulturowy. Od początku istnienia grupa świętuje niesłabnącą doskonałość i szczerą pasję do tańca, stawiając sobie za cel pielęgnowanie dumy z dziedzictwa kulturowego Kenii oraz popularyzowanie bogactwa tradycji ponad 40 grup etnicznych zamieszkujących ten kraj. African Tumbas to jednak nie tylko sztuka – zespół pełni ważną rolę społeczną, wspierając młodzież z ubogich i wykluczonych środowisk poprzez wysokiej jakości szkolenia, mentoring oraz stwarzanie możliwości występów. Z wizją stania się wiodącym zespołem folklorystycznym Afryki Wschodniej, grupa inspiruje do międzynarodowej wymiany kulturowej i wzajemnego zrozumienia. Swoją kulturę prezentowała już we Włoszech, Hiszpanii, Belgii i Francji, a także w Polsce – polska publiczność miała okazję podziwiać ich energetyczne show m.in. w 2024 roku podczas Olsztyńskich Dni Folkloru.

Co zobaczycie i usłyszycie na scenie?

• Tradycyjne tańce, pieśni i akrobatykę – w kulturze afrykańskiej muzyka i taniec są narzędziem wyrażania codzienności. W tętniącym życiem, pełnym energii programie znajdą się opowieści o ślubach, narodzinach, polowaniach, zbieraniu plonów, dawnych rytuałach wojennych, a także zapierające dech w piersiach popisy akrobatyczne.

• Kulturę Masajów – artyści zaprezentują m.in. charakterystyczne, dynamiczne skoki oraz rytuały przejścia, które w tradycji Masajów symbolizują wejście młodych wojowników w wiek dojrzały.

• Afrykańskie rytmy na żywo – prezentacje opierają się na tradycyjnych brzmieniach z różnych regionów Kenii, takich jak rytmy Luhya Isukuti czy Luo Ohangla. Tancerzom towarzyszy potężny, hipnotyzujący dźwięk bębnów oraz tradycyjny śpiew.

Występ African Tumbas to niezwykle widowiskowa okazja, by w prosty i radosny sposób dotknąć niesamowitej różnorodności Afryki Wschodniej i poczuć, jak dawne tradycje rozkwitają na nowo dla przyszłych pokoleń.

• MEKSYK / USA - Grupa Artystyczna „Dance Academy of Mexico”

Dance Academy of Mexico (DAOM) to wyjątkowa grupa, która w unikalny sposób łączy kulturę meksykańską z amerykańskim Środkowym Zachodem. Akademia została założona w 2010 roku przez Marinę Croft w Milwaukee, w stanie Wisconsin (USA), jako profesjonalna szkoła tańca. Powstała z myślą o nauczaniu, ochronie, pielęgnowaniu i upowszechnianiu tradycyjnych tańców meksykańskich oraz azteckich poza granicami Meksyku, przybliżając to niezwykłe dziedzictwo publiczności na całym świecie. W strukturach akademii instruktorzy kładą ogromny nacisk na technikę, pracę zespołową i precyzję wykonania, co bezpośrednio przekłada się na niezwykle wysoki poziom ich widowisk. DAOM jest również oficjalnym, dumnym członkiem międzynarodowej organizacji CIOFF, działającej pod egidą UNESCO.

Mimo że na co dzień artyści działają w USA, mogą pochwalić się bogatym doświadczeniem festiwalowym i regularnymi koncertami na całym świecie. Zespół z dumą reprezentował kulturę meksykańską na scenach lokalnych, krajowych i międzynarodowych – w tym w samym Meksyku, Kanadzie, Czechach, Japonii, Indiach, na Międzynarodowym Jarmarku Folklorystycznym oraz podczas wielkich widowisk w Disney World i Universal Studios w Orlando na Florydzie.

Co zobaczycie i usłyszycie na scenie?

• Tradycje azteckie i meksykańskie – program zespołu to unikalne połączenie barwnego folkloru różnych regionów Meksyku oraz widowiskowych, rytualnych tańców nawiązujących do cywilizacji przedkolumbijskiej. Taniec Azteków to święta tradycja, której korzenie sięgają dawnej kultury artystycznej, duchowej i wojennej.

• Głębię rytuału i żywą historię – dla wykonawców ten taniec to forma modlitwy oraz oddania czci przodkom. Poprzez barwne, tradycyjne stroje, spektakularne, pierzaste nakrycia głowy oraz dźwięki archaicznych instrumentów muzycznych, tancerze budują pomost między pokoleniami, utrzymując dawną tradycję wiecznie żywą.

• SERBIA        - Grupa Towarzystwa Kulturalno Artystycznego „Sevoyno”

Kulturalno-Artystyczne Towarzystwo „Sevojno” (KUD „Sevojno”) z Serbii to zespół o ogromnej skali działania i bogatej, ponad 70-letniej historii. Powstał w styczniu 1954 roku przy Walcowni Miedzi w Sevojnie, niedaleko miasta Užice, w celu propagowania serbskiej twórczości muzycznej, śpiewu oraz tańców ludowych. To, co zaczęło się jako mała, amatorska grupa, z czasem przekształciło się w potężną instytucję kulturalną, która dziś zrzesza ponad 500 członków w różnych sekcjach – od grup dziecięcych i młodzieżowych, przez reprezentacyjny zespół taneczny liczący ponad 25 par, aż po sekcję weteranów, wybitnych muzyków i solistów. Grupa uczestniczy w niemal wszystkich znaczących wydarzeniach w swoim kraju i regularnie koncertuje na całym świecie. W mediach KUD „Sevojno” często nazywane jest „ambasadorem kultury”, a serca międzynarodowej publiczności zdobywa unikalną dynamiką choreografii, charakterystycznymi drobnymi krokami i niezwykłą ekspresją.

W swojej bogatej historii zespół dał ponad 3500 koncertów i odbył ponad 100 podróży zagranicznych, odwiedzając sceny niemal całej Europy (m.in. Francję, Włochy, Hiszpanię, Niemcy, Grecję, Polskę, Austrię, Bułgarię, Rumunię, Węgry i kraje byłej Jugosławii), a także Turcję oraz Tunezję. Szczególne miejsce w ich kronikach zajmują prestiżowe nagrody wywalczone w metropoliach takich jak Paryż, Nicea, Porto, Frankfurt, Burgas, Tunis czy Moskwa.

Co zobaczycie i usłyszycie na scenie?

• Szeroki repertuar narodowy – zespół zaprezentuje barwny przekrój przez tradycje i zwyczaje całej Serbii oraz regionów ościennych. W programie znajdują się m.in. tradycyjne tańce z zachodniej Serbii, widowiskowe układy z regionu Szumadija, dynamiczne choreografie z południowo-wschodniej części kraju (okolice Vranje i Pirotu) oraz folklor mniejszości narodowych, np. tańce Włachów.

• Konkretne instrumentarium na żywo – prezentacjom scenicznym towarzyszy zespół muzyczny, której trzon muzyczny tworzą akordeony, klarnety, skrzypce, gitary i kontrabas, wspierane przez tradycyjne bałkańskie instrumenty dęte i perkusyjne. To oni na żywo budują hipnotyzujące, pełne energii tempo, które idealnie współgra z potężnym śpiewem grupy wokalnej.

• Bogatą kolekcję oryginalnych strojów – towarzystwo przywiązuje ogromną wagę do detali i posiada garderobę składającą się z setek elementów autentycznych kostiumów ludowych (narodna nošnja). Każdy prezentowany region ma odrębny ubiór – od wełnianych, bogato haftowanych kamizelek (jelek), przez tkane pasy (tkanice), aż po specyficzne dla Bałkanów skórzane obuwie (opanci).

Występ KUD „Sevojno” podczas tegorocznych Międzynarodowych Dni Folkloru to porywające, wielobarwne widowisko, które w najpiękniejszy możliwy sposób przybliża głębokie tradycje i niezwykły temperament Bałkanów..

• SŁOWACJA-Zespół Folklorystyczny „Detva”

Kolejnym zagranicznym gościem tegorocznych Międzynarodowych Dni Folkloru będzie Folklórny súbor Detva ze Słowacji.

Powstanie grupy wiąże się bezpośrednio z jednym z największych słowackich festiwali ludowych. Po udanej, jubileuszowej 5. edycji Festiwalu pod Polaną (Folklórne slávnosti pod Poľanou), miasto wciąż nie miało swojego stałego reprezentanta. Aby to zmienić, dzięki spontanicznemu wysiłkowi organizatorów oraz dyrektora Domu Kultury, Juraja Ďuricy, 18 stycznia 1971 roku oficjalnie powołano do życia zespół.

Co warto wiedzieć o zespole? Najważniejsze fakty z ich historii:

• Legendarni założyciele: Pierwsze kroki zespołu na scenie wspierały ikony słowackiej muzyki tradycyjnej. Początki grupy nierozerwalnie łączą się ze słynną kapelą ludową Ďatelinka pod kierownictwem Ondreja Molota. Pierwszym kierownikiem artystycznym i choreografem został doświadczony tancerz Vladimír Polívka, nazywany przez członków grupy „ojcem zespołu”.

• Błyskawiczny start i wielki repertuar: Dzięki ogromnemu zaangażowaniu podpoliańskiej młodzieży, zespół w zaledwie rok przygotował swój pierwszy, pełnowymiarowy program widowiskowy. Pomagała w tym żeńska grupa wokalna kierowana przez Veronikę Golianovą oraz nestorzy słowackiego folkloru – grający na fujarach Jožko Rybár i Jozef Ďurica.

• Odzwierciedlenie regionu Podpoľanie: Program artystyczny zespołu czerpie bezpośrednio z tradycji pasterskich i góralskich okolic wygasłego wulkanu Polana. Na scenie zobaczycie niezwykle żywiołowe, męskie tańce popisu, charakterystyczny śpiew oraz unikalne instrumentarium, na czele z głębokim brzmieniem detviańskiej fujary.

Dziś, po ponad pół wieku działalności, Folklórny súbor Detva to jeden z czołowych i najbardziej utytułowanych zespołów folklorystycznych na Słowacji, regularnie oklaskiwany na scenach całej Europy.

• UKRAINA     - Zespół Narodowego  Uniwersytetu Rolniczego z Sumy “Viesna”

Zespół Narodowego Uniwersytetu Rolniczego z Sumy “Viesna” powstał w 1986 roku i działa przy Sumskim Narodowym Uniwersytecie Rolniczym. Stałym liderem zespołu od ponad 30 lat jest Olga Getmanenko. Za swoją działalność artystyczną w grudniu 1998 roku zespół otrzymał honorowy tytuł „Ludowego Zespołu Artystycznego”, który z powodzeniem potwierdził po raz trzeci w 2016 roku. 

Co warto wiedzieć o zespole? Najważniejsze fakty:

• Studencka pasja i zaangażowanie: Skład grupy tworzą studenci oraz doktoranci różnych wydziałów uczelni. Są amatorami i miłośnikami choreografii ludowej, a zespół co roku powiększa się o nowych uczestników, których łączy miłość do tańca.

• Ocalić tradycję – region Słobożański: Jednym z głównych kierunków działalności artystów jest odrodzenie choreografii ludowej regionu Słobożańskiego. W swojej pracy zespół zdecydowanie preferuje rodzimy taniec ukraiński, stale promując kulturę ludową i aktywnie angażując się społecznie oraz patriotycznie.

• Festiwale i międzynarodowe uznanie: „Viesna” stale pracuje nad doskonaleniem swojej techniki i aktorstwa tanecznego. Są laureatami wielu festiwali – od miejskich po międzynarodowe, w tym prestiżowego „Festiwalu-Konkursu Choreografii Ludowej im. P. Wirskiego”, „Sumskich Świtów” czy „Słobożańskiej Jesieni”. Ich występy oklaskiwała już publiczność m.in. w Macedonii, Polsce, Słowacji, Węgrzech, Turcji i Bułgarii.

Występ zespołu „Viesna” to okazja, by poczuć autentyczną miłość do ukraińskiego tańca ludowego, którą ci młodzi ludzie dzielą się z publicznością. 

• POLSKA      - Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Przyrodniczego w Poznaniu „Łaniki”

Zespół Pieśni i Tańca „Łaniki” przy Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu powstał w 1989 roku. Jest zespołem folklorystycznym, który propaguje przede wszystkim tańce i przyśpiewki z Wielkopolski, jednak jego repertuar obejmuje także tańce innych regionów Polski, między innymi lubelskie, kurpiowskie, kaszubskie, kujawskie, śląskie, żywieckie.

W swoich suitach tancerze prezentują również polskie tańce narodowe, czyli kujawiak, oberek, krakowiak, polonez i mazur. Zespół daje koncerty w szkołach, domach kultury, domach seniora, uświetnia swoją obecnością imprezy okolicznościowe i charytatywne.

Tancerze rozwijają swoje umiejętności, uczestnicząc w turniejach i zajęciach związanych z tańcami narodowymi w formie towarzyskiej. Zespół prowadzi też działania z zakresu edukacji kulturalnej. W skład zespołu wchodzą dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym oraz młodzież.

Zespół Pieśni i Tańca „WARMIA” , Olsztyn